Galeria do dmae

2011-10-25T12:17:00.001-07:00

2011-08-29T07:07:00.000-07:00

Exposição 1ª Pessoa: Pessoas

Exposição organizada pelo Atelier de Arte Plano B, com a participação de 21 artistas, que revelam em suas obras alguns de seus “eus, tu, eles”.

Artistas: Adriana Daccache, Alexandra Eckert, Ana Bettini, Ana Chassot Ledur, Camila Schenkel, Clara Figueira, Dânia Moreira, Giana Kummer, Karine Perez, Kátia Costa, Luci Sgorla, Mara Radé, Marcelo Armani, Maria Eunice Araújo, Miriam Gomes, Rodrigo Mello, Rosana Morais, Silvia Giordani, Tereza Mello, Vitor Mesquita e Walter Karwatzki.

Abertura: dia 06 de setembro, 19h

Visitação: 08 de setembro até 05 de outubro.

De segunda a sexta (exceto feriados), das 8h às 17h e 30min.

Local: Na Galeria de Arte do DMAE

AV. 24 de Outubro, 200. Porto Alegre – RS.

Estacionamento do DMAE

pela Rua Fernando Gomes

Entrada franca

Contatos:

(51) 8448.4895

contato@atelierplanob.com.br

www.atelierplanob.com.br

(51) 3289.9722

galeriadearte@dmae.prefpoa.com.br

www.damegaleriadearte.blogspot.com

Organização e Produção: Atelier de Arte Plano B

Apoio:Pubblicato Designe Editorial, Mais Umas Coisas, SulFotos, Jornal Fala Brasil, Moldura Santos, TVE e FM Cultura, Chico Lisboa, ACERGS e, Koralle.

Patrocínio: Severas e Parmíssimo.

Realização: Galeria de Arte do DMAE/Prefeitura de Porto Alegre.

1ª PESSOA: PESSOAS

Por Sidnei Schneider

O verbo ser não existe em algumas línguas. Para os seus falantes a ideia de “eu sou” é estranha. O que seria a identidade, então? O relativo ao que em nós é estanque ou ao que se constrói ao longo da vida? Compartilhamento da cultura grupal, que em grande parte a define? Algo perceptível somente em relação ao outro, ao que é diferente de mim? Um espelho que nos conhece e que desconhecemos?

A palavra pessoa, derivada do latim persona, aludia à máscara através da qual a voz do ator soava. No nascedouro, portanto, referia-se a um personagem, distinto do eu. O poeta Arthur Rimbaud disse-o de modo contundente: “Eu é um outro”. O eu constituindo-se através das identificações e dos significantes que vem do outro, segundo a psicanálise.

A contradição interna originou a ideia do duplo, com Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de Stevenson, os dois William Wilson, de Poe, Borges e eu, do próprio. Mário de Andrade foi além: “Eu sou trezentos, sou trezentos-e-cincoenta”. Walt Whitman pretendeu incorporar a todos num paradoxal Canto a mim mesmo: “Eu me contradigo?/ Muito bem, eu me contradigo,/ (Eu sou amplo, abrigo multidões)”.

Constituímo-nos de relações desde que começamos a escorregar por um túnel de úteros há milhões de anos: “quem não tenha necessidade dos outros homens... se não é deus, é um animal”, apontou Aristóteles. Ideias ou vontades nos definem menos do que atos. Para o artista, a ação mais importante está na arte que produz. É o que vinte e uma pessoas, para além da reunião das suas individualidades, oferecem aqui.

2011-07-14T06:01:00.000-07:00

2011-06-15T07:23:00.000-07:00

Exposição do Grupo de Estudos e Prática em Fotografia da Unisinos 2011

Coquetel de abertura

16/06 – 19h

Galeria do DMAE

Rua 24 de outubro, 200

Moinhos de Vento

Porto Alegre – RS –Brasil

Fone: (51) 3289 9722

galeriadearte@dmae.prefpoa.com.br

Visitação:

17/06 a 15/07

segunda à sexta-feira (exceto feriados)

8h às 17h30min

Fotógrafos: André Ávila, Anna Paula Arruda, Cris Aldreyn, Eduarda Nedel, Fernanda Wagner, Germano de Oliveira, João Gabriel de Queiroz, Leonardo Savaris e Maurício Montano.

Curadoria: Bruno Gularte Barreto

O Grupo de Estudos e Prática em Fotografia da Unisinos retoma suas atividades em 2011 sob a coordenação do fotógrafo e professor Bruno Gularte Barreto. Após um hiato de alguns anos, recriamos este grupo que foi o berço fotográfico de tantos excelentes artistas e mostras. Agora sob nova coordenação, estamos criando espaço para toda uma nova geração de jovens e talentosíssimos fotógrafos.

O grupo de Foto da Unisinos é reconhecido por ser um ambiente de troca e produção fotográfica de excelência técnica e conceitual que deu origem à formação artística de diversos fotógrafos hoje atuantes no meio artístico, bem como pela realização de grandes exposições em espaços de renome no estado.

Em 2011 retomamos as atividades a todo vapor. O trabalho dos novos integrantes do grupo pode ser conferido de 17/06 a 15/07 em uma exposição coletiva na Galeria do DMAE (Rua 24 de outubro, 200). Acreditamos firmemente na riqueza da diversidade. Nossos fotógrafos transitam com segurança e maestria técnica entre os diversos usos da fotografia como meio de expressão artística. Na exposição serão apresentados trabalhos que vão desde o clássico registro documental preto e branco à fotografia conceitual, do rigor da fotografia de arquitetura à incorporação do acaso no fazer fotográfico em trabalhos de dupla exposição. Sempre primando tanto pelo conteúdo quanto pelo processo, afirmando o fazer fotográfico como experiência transformadora e viva.

Com a palavra os artistas, em uma breve descrição de cada trabalho apresentado:

Quanto vale o quilo

André Ávila

A série mostra a relação de valor entre produtos e os seus pesos. Quantas coisas consumimos, compramos ou, ainda, jogamos fora e não percebemos quanto vale cada grama daquele peso?

A idéia é mostrar, em diferentes situações, como essa relação de valor é distinta. A mesma forma de medir aparece diferente em cada produto que colocamos na balança.

O Tudo é Uma Coisa Só

Anna Paula Arruda

A diversidade move o mundo, foi pensando nisso que saí às ruas de Porto Alegre a fim de buscar um momento único no dia de alguns cidadãos. Usando uma máscara, eles seguiriam sua rotina normalmente. Desde o fruteiro até a menininha que estava indo para o colégio, naquele momento eram, de alguma forma, a mesma pessoa. Todos iguais e ao mesmo tempo diferentes na individualidade de cada expressão por trás da máscara.

Essa lente entre nós

Cris Aldreyn

Essa lente que tomo em minhas mãos pra revelar à meia luz o que as meias palavras ainda escondem.

Lente olho, lente pele, entra na pele.

Que antes fique entre nós a minha lente, a tomar meu lugar se fazendo amante, que a lente alheia julgando sem ver.

Duplacidade

Eduarda Nedel

Com o objetivo de me encontrar na transição da minha vida, mesmo que menos visível, mas cada vez mais sentida, estou escrevendo com luzes coloridas em um plástico cheio de prata.

As diferentes paisagens do caminho que vejo pela janela refletem a mudança diária de passagem do interior à capital e do que eu sou. Busco me encontrar entre essas duas realidades, esses dois mundos, essas duas exposições.

Lugares (In)comuns

Leonardo Savaris

A idéia inicial é retratar lugares comuns, despercebidos pela maioria das pessoas, que passam apressadas, absorvidas pela correria do dia-a-dia e alheias à vida das coisas simples e corriqueiras. Paisagens inusitadas são retratadas. Lugares incomuns podem ser locais reconhecidos pelas suas e características únicas; ou podem ser locais inusitados, destacados por sua (des)ordem, pelo ângulo em que são captados ou pela originalidade da construção de seu espaço. Ao comparar duas fotos, no entanto, seus pontos em comum e seus aspectos divergentes ficam expostos. Força-se o observador a comparar, a encontrar pontos (in)comuns.

A Imersão no Abandono

Fernanda Wagner

Os lugares em que entramos nunca estão vazios. Os móveis que estiveram lá, as pessoas que partiram e os sons que já não mais ouvimos, todos deixam marcas no tempo e no espaço que sentimos ao invadir um lugar que não é nosso e não é mais de ninguém. Ele vive no nosso imaginário. Tomei essa casa como a minha própria e lhe convido a fazer o mesmo.

Intimidade Compartilhada

João Gabriel de Queiroz

Expor a intimidade do banho, mas nunca de uma maneira crua. Queria que as imagens fossem amplas, com nuances interpretativas e com áreas de informações não-finalizadas (incorporando a luz difusa proporcionada pelo vapor).

Apresento neste trabalho três momentos de compartilhamento de intimidade. O primeiro no ato de fotografar, quando eu entro no banho junto aos dois. O segundo na disposição das imagens, a união dos dois se dá na exposição. E o terceiro no acesso do público a essas imagens.

Nódoas

Germano de Oliveira

O que não se percebe?

O que se deve perceber?

O que é, o que não é, e o que pode ser.

O desejo indiscreto de imaginar o que habitaria os cantos escuros.

Laila

Mauricio Montano

Encontrei Laila Iglesias no centro, travestida, cantando e representando em um momento de intimidade com a rua. O ensaio mostra um fragmento da vida dela onde não houve situação forjada, mas sim um momento que se construiu, inesperado, com a aparição do fotógrafo. Laila é uma das representações da personalidade de Cigano, morador de rua de Porto Alegre, agora ela existe também em registro fotográfico que ele expõe na calçada junto com seus desenhos.

2011-05-09T05:59:00.000-07:00

MEMÓRIA SUSPENSA

Por Fabiano Gummo, Lucas Moreira, Marcelo Armani e Marco Silva

Pensamos que a morte é um vácuo vazio imaterial sem dimensão nem forma, ela pode também ser a imensidão da vida dinâmica que é uma continuação do mundo-agora. Entretanto, precisamos aprender a acordar dentro do sonho. Precisamos lembrar.

Memória Suspensa é sobre o último minuto. É sobre o local onde a mente estará quando encarar o esvaziamento. É uma metáfora total para a vida que arrasta a morte no corpo. É, além disso, sobre a incerteza de um futuro ausente.

A exposição pretende que esta percepção seja aberta e não fechada. De certa maneira, no fim, as memórias de nossas vidas se tornarão a nossa própria vida. Ou seja, aquela criança de olhos negros brilhantes e perdidos, o corte na mão, o céu (cuja intenção era ficar lá parado e enorme), a fumaça cinza, o frio que liberta e o pálido crepúsculo dos dias, SÃO a nossa vida.

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Tentacle Ensemble Collective (TEC) é um projeto estético-comportamental polissêmico concebido por Fabiano Gummo, Lucas Moreira, Marcelo Armani e Marco Silva. O grupo se formou em 2009 e desenvolve trabalhos em diferentes campos significativos, como música experimental, arte conceitual, body art e video-arte. Desde o início, a contestação social, o questionamento estético e a violação das convenções racionais, são temas centrais nos processos de criação do TEC.

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O que: Exposição “Memória Suspensa”

Quando:

Abertura: 10 de maio de 2011 – 19h

Vistiação: 11 de maio a 08 de junho de 2011

Segunda a sexta-feira (exceto feriados), das 08h as 17h30min

Entrada franca

Onde: Galeria de Arte do Dmae - Rua 24 de Outubro, 200 – Porto Alegre/RS

Contatos:

(51) 3289 9722

galeriadearte@dmae.prefpoa.com.br

www.dmae.rs.gov.br

2011-03-25T07:17:00.000-07:00

Corpo a Dentro

Inói Varela

Inaugura dia 29 de março, terça-feira, às 19h, na Galeria de Arte do DMAE a exposição individual “Corpo a Dentro” de Inói Varela.

Em sua primeira mostra individual, Inói apresenta vinte e cinco litografias de médios e grandes formatos, onde trabalha com módulos e repetições, seccionando, recortando e remontando uma mesma imagem para produzir novas representações.

Motivada pelas formas internas, muitas vezes microscópicas ou contornos do corpo humano, Inói Varela trabalha volumes, luzes e sombras, porém o resultado é inusitado. Aquela imagem de corpo se dilui, assumindo outras conotações: Ao observarmos suas gravuras, vemos micro paisagens, formas orgânicas e organizações de imagens que podem nos remeter a seres marinhos ou paisagens lunares.

Inói dedica-se às diferentes linguagens gráficas em seu atelier particular em Porto Alegre, e na Oficina de Litografia do Atelier Livre da Prefeitura.

Contato:

inoilito@hotmail.com

Fones: 8223 6686/ 3263 4120

Mostra dos Funcionários do DMAE 2010

2010-10-25T06:57:00.000-07:00

PINTURA EM EXPANSÃO – Desdobramentos de uma Experiência

2010-09-13T06:04:00.000-07:00

Marihê - Maria Helena Piccinini
Este trabalho é o resultado de um experimento realizado na Sala X do Atelier Livre da Prefeitura, em Porto Alegre.
A Sala X é um espaço dedicado a acolher processos em andamento, experimentações, instalações, intervenções, ocupações. Lugar para pesquisas no intervalo entre a bi e a tridimensionalidade, situações centradas na passagem do tempo, hibridismos de linguagem.
Na busca da liberdade de criar através do impulso, do gesto, do movimento, a artista experienciando novos materiais, durante um mês imersa neste espaço, acolheu sua criatividade para uma nova forma de linguagem, liberta de tudo que havia feito até então.
Artista e arteterapeuta se fundiram no desdobramento deste processo, expandindo os limites da bidimensionalidade das telas usadas até então.

Sobre a artista
Catarinense de Caçador, radicada em Porto Alegre, Maria Helena Piccinini tem em sua formação diversos cursos e oficinas na área do desenho e da pintura, bom como da História da Arte. Participou de várias exposições individuais e coletivas, além de salões de arte no Rio Grande do Sul e em outros estados. Especializada em arteterapia, ministrou cursos, oficinas e workshops na área, como a oficina “Arteterapia e a Percepção”, durante o Seminário Arte na Saúde Mental – Muito Além do Jardim, realizado em 2005 no Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre.

Abertura
16 de setembro de 2010 – 19h

Visitação
17 de setembro a 15 de outubro de 2010
Segunda à Sexta-Feira (exceto feriados)
Das 08h às 17h30min - Entrada Franca

Alteridades Habituais

2010-08-09T10:52:00.000-07:00

Eduardo Montelli

Isabel Ramil

Juliano Ventura

Letícia Bertagna

Curadoria de Guilherme Mautone

Consiste em uma apresentação de artistas em formação. Os vídeos, instalações e vídeos-instalações que configuram essa apresentação desdobram os muitos sentidos de um decurso artístico: de apreensão daquilo que é corriqueiramente presente já visando uma posterior elaboração poética, como se os artistas fizessem a leitura da prosa do mundo imbuídos da esperança de engendrá-la diferentemente, de sorvê-la em uma refrescante novidade. As coisas, que facilmente se tornam banalizadas em função de sua insistente existência, são submetidas as maquinações da intimidade, são atravessadas pelos significados inauditos, passam a ocupar outros lugares no dentro e no fora, se renovam. E, ao fim, o que nos é apresentado é o conjunto das muitas manipulações da realidade. O trabalho metafísico de tomar para si, guardar, modificar e, depois, apresentar é o que tece a linha de sutura entre os integrantes.

Em cada artista de Alteridades Habituais podemos encontrar uma inclinação ao guardar; eles desenvolvem em linguagens complementares as múltiplas facetas da retenção ou da contenção.

Eduardo Montelli oferece uma vídeo-instalação na qual a imagem exibida na televisão é vista através que, dentro de si, abriga uma gaiola. Nesta televisão vemos um vídeo do mesmo aquário-gaiola que, ali, contém uma balão em movimento. O jogo sutil de delimitações, semelhante aos processos do pensamento e às maneiras de conceitualização do entendimento que reordena e reagrupa constantemente imagens de objetos, parece traçar sucessivamente pelo espaço a fixação pelo guardar enquanto cativar.

Isabel Ramil apresenta desenhos em nanquim e pastel seco de janelas fechadas. A atmosfera de seu trabalho advém das sensações e impressões difusas de um ser guardado por um espaço-casa e pelos avessos e revezes da domesticidade que esse espaço representa. A impossibilidade de descerrar as janelas desse exílio doméstico significa ir de encontro às oscilações de um estar-presente que parece se modular rapidamente de abundante regozijo e angústias asfixiantes.

Juliano Ventura deposita uma fotografia do céu em caixa de papelão, dando – com esse processo – estofo existencial aos tentames conscientemente fracassados de apropriação do inatingível, do infinito. Essa negatividade baudelairiana (lembremos das nuvens “là-bas... là bas... lês merveilleux nuages!” do poeta francês) e esse fracasso inerente ao processo, parecem dialogar com uma problemática cara às artes visuais, a saber, do fracasso semelhante em proporcionar solidez existencial ao artista e ao contemplador. Dentro do escopo de discussão poética de Juliano Ventura vêem-se o soçobrar e o recrudescer característicos do desejo de guardar e de conter. Desejo que nem sempre é concretizado, mas que sempre se deseja; eis que se delineia uma vontade de reter ou enquadrar, explicitamente frustrada diante das grandes imensidões.

Letícia Bertagna participa com dois vídeos. A doce ironia de É claro que você sabe do que estamos falando instaura explicitamente na exposição uma atmosfera de segredo e aponta para o estatuto da bricolagem videográfica misteriosa, onde são encenados absurdos para o contemplador desatento. O enunciado, bem guardado pelos ruídos incompreensíveis dos variados animais, se despoja de sua obviedade e se transforma em segredo. Hélio, o outro vídeo da artista, traz à luz as heranças permanentes da memória presentes num corpo que oscila no espaço.

As muitas tonalidades do guardar podem ser percebidas entre os artistas. Cada um tende a conter, à sua maneira, aquilo que se consagra nos dias e nos anos pela intrínseca obviedade e pela hirta certeza de existência e significado. O que promove o deslocamento dos objetos comezinhos é a necessidade (mais que justificada, lembremo-nos de Musil em seus Tagebücher) de fazê-los vibrar esteticamente. Os artistas de Alteridades Habituais conseguem desenvolver um diálogo sofisticado quando desconfiam daquilo que nos é dado a perceber e conhecer cotidianamente e quando, guardando e fazendo uso desses guardados, produzem trabalhos atuais, sagazes, que se colocam os finos problemas das artes visuais e que fazem medrar atmosferas estranhas, capazes de capturar o contemplador exatamente naquilo que lhe é mais íntimo e próximo. A aspereza insidiosa que parece alisar a pele de quem observa os trabalhos de Alteridades Habituais faz remissão àqueles processos que são mais íntimos e, por isso, mais estranhos.

2009-07-03T11:26:00.000-07:00

A U T O T É L I C O – U m q u a s e f i l m e
Por Ío – Munir Klamt e Laura Cattani

Eu preciso pensar em areia. Como em um deserto. Mas um deserto que pareça falso, construído. Quase um cenário. Pensar cuidadosamente em cada detalhe. Em coisas concretas e simples. O calor, meu pé afundando na areia, a sede, o céu azul e liso. Como se eu estivesse me lembrando. E fosse, gradualmente, cada vez mais sólido e verdadeiro. E estivesse acontecendo outra vez. Monotonamente. O sol quase não ilumina mais. Eu sinto o meu suor, e penso cada vez mais rápido. Agora, parece absolutamente irrelevante o lugar para onde estou indo, apesar de que minha chegada trará, me dizem, conseqüências definitivas. Durante este tempo preciso apenas ficar pensando, pensando em coisas sem importância. Em ondas, folhas secas, formigas, no rosto de outra pessoa, em caixas de madeira e animais escuros. Automaticamente, como uma estratégia. Como se alguém pensasse em meu lugar. Enquanto isto eu espero à margem, atento, observando sem palavras ou julgamento, sem imagens. Escondido, atrás do pensamento de outra pessoa.

Formado pelo casal de artistas Laura Cattani e Munir Klamt, o grupo artístico de arte multimídia Ío vem atuando no desenvolvimento de propostas artísticas inovadoras, através do seu núcleo de criações, experimentações e pesquisas artísticas, buscando promover diálogo e integração entre diversas formas de expressão.

Montagem em processo (aberta à visitação): de 09 a 13 de julho de 2009
Vernissage: 14 de julho de 2009 – 19h
Visitação: até 31 de julho, de segunda a sexta (exceto feriados), das 08h as 17h30min

2009-06-25T20:51:00.000-07:00

H Y S T É R A
Encontro com as artistas é nesta sexta, 26/06, a partir das 19h, na Galeria do DMAE

A exposição Hystéra apresenta Alessandra Pohlmann, Aline Daka, Ana Carolina Becker, Fernanda Kieling e Lílian Santos Gomes, oriundas do Instituto de Artes da UFRGS. Fotografias, desenhos, livros de artista, esculturas-cerâmicas e instalações manifestam esteticamente linguagens do corpo e dos códigos humanos, dos seus objetos de identificação e dos lugares por onde passa e habita.

A proposta versa sobre as marcas do gênero feminino na arte. Propõe expor com expressão e sensibilidade reflexões sobre os caminhos do humano e da arte contemporânea. Hystéra, palavra grega que significa útero, é metáfora para fonte de idéias, potencial criador ou germe da reprodução e multiplicidade na linguagem artística. O tema da histeria faz um jogo de espelhos entre as relações dos fenômenos individuais, de gênero e culturais. Remete à origem de tudo.

A razão se sensibiliza ao deixar o séc. XX para trás. A arte contemporânea é livre para debruçar-se sobre um passado disponível, berço do que somos hoje e das inúmeras possibilidades artísticas. Na tentativa de aproximar a arte da vida, mas sem dogmatizá-las, como artistas, nós procuramos insistentemente a significação em cada uma delas. Está apresentada uma arte de encontros.

Visitação até 01 de julho, das 08h às 17h30min, de segunda à sexta (exceto feriados)

HIPERCICLO

2009-03-11T19:01:00.000-07:00

Clica na imagem para maiores informações!

“Os gigantes” Exposição é prorrogada até 15 de janeiro

2008-12-30T14:12:00.000-08:00

A exposição “Os gigantes”, de Vitor Butkus e Lúcia Inácio, tem seu período de visitação estendido até o dia 15 de janeiro de 2009. Em cartaz na Galeria do DMAE, esta mostra apresenta doze fotografias, ampliadas em grandes formatos, e dispostas no chão. Ao planejarem a exposição, que é o primeiro resultado de um processo desenvolvido desde 2007, os artistas enfatizaram a relação das fotografias com a arquitetura do local. O contraste entre grandezas tem sido um fator decisivo desde as tomadas das imagens, que foram feitas desde os prédios localizados ao redor da Praça XV, no centro de Porto Alegre. É a partir desses grandes edifícios que Vitor e Lúcia se posicionaram para retratar um pouco da complexidade do que se passa lá embaixo.
Local estratégico para a circulação diária de milhares de pessoas, a Praça XV também abriga a maior concentração de comerciantes informais da capital gaúcha. O deslocamento dos camelôs da Praça XV para o Centro Popular de Compras está programado para acontecer ainda em janeiro de 2009. O fato de lidarem com imagens que compõem a memória recente da cidade onde nasceram motivou os artistas na concepção de uma abordagem poética da situação. Levando em conta a peculiaridade do local da exposição, a dupla de artistas optou por conduzir os espectadores das fotos a abismos semelhantes àqueles experimentados no próprio ato fotográfico. As sensações de vertigem e assombro, frente à beleza precária, construída diariamente pela aglomeração de barracas, têm sido escutadas pelos dois artistas, que, de passagem pela mostra, costumam prestar atenção às reações do público.
“Os gigantes” é o primeiro resultado de um processo continuado de pesquisa, interessado em ampliar as discussões a respeito da construção do imaginário urbano. O projeto se situa a meio caminho entre uma proposta documental e um laboratório poético. A cidade, com seus fluxos, suas memórias e suas arquiteturas improvisadas, é a principal fonte de indagações e perplexidades a influir na trajetória da dupla.

Os Gigantes

2008-12-05T08:17:00.000-08:00

Exposição de Vitor Butkus e Lúcia Inácio

Abre para visitação a exposição intitulada “Os gigantes”, dos artistas Vitor Butkus e Lúcia Inácio, na Galeria do DMAE. A mostra é o primeiro resultado de um processo fotográfico iniciado há um ano pelos dois artistas porto-alegrenses, tendo como foco a ocupação da Praça 15 de Novembro, no centro da cidade, por comerciantes informais. As doze fotografias expostas na galeria foram feitas desde os terraços dos prédios que rodeiam a praça e seu largo. Lugar de passagem diária para milhares de porto-alegrenses, é ali que se instala, há anos, a maior concentração de camelôs na cidade. O aglomerado de bancas forma uma engenharia precária, que é retratada em suas diferentes configurações, no decorrer das sucessivas estações do ano, e também em diversos horários e dias da semana. O espectador tem a chance de acompanhar as variações do enorme conjunto de barracas, graças ao ponto de vista escolhido pelos fotógrafos. O primeiro resultado do processo ressalta o contraste entre a arquitetura informal, improvisada pelos camelôs, e os altos edifícios circundantes. As fotografias receberam grandes ampliações, e estão dispostas no chão da galeria. A idéia é oferecer ao público a experiência de olhar para uma parte da história recente da cidade, tendo em vista o momento de transição pelo qual a área focalizada vem passando, com o deslocamento dos comerciantes para o Centro Popular de Compras. A exposição propõe, assim, um diálogo entre a arte e a história local, colocando em questão as fronteiras entre a fotografia documental e a fotografia artística.

Sobre os artistas:

Vitor Butkus é artista visual, nascido em Porto Alegre, em 1983. Já participou de diversas exposições coletivas, em cidades como Porto Alegre, Vitória, Joinville e Montenegro. Em 2007, foi um dos dois artistas gaúchos selecionados para o Salão dos Novos, em Joinville.
Lúcia Inácio é psicóloga social. Faz sua estréia nas artes visuais, nesse projeto desenvolvido em parceria com Vitor Butkus.
Ambos fazem parte do grupo de pesquisa transdisciplinar “Corpo, Arte e Clínica”, coordenado pela Dra. Tânia Mara Galli Fonseca, da UFRGS.

Período de visitação: 09.12.08 a 02.01.09
De segunda a sexta-feira (exceto feriados), das 8h às 17h30min.
Vernissage: 16.12.08, às 19h

Contato:
Vitor Butkus
Telefone: (51) 9739 7161
E-mail: vitorag@uol.com.br

"Edição Limitada"

2008-11-12T16:23:00.000-08:00

"Edição Limitada"

2008-11-10T15:30:00.000-08:00

Exposição de gravuras de Paulo Nazareth

As gravuras de “Edição Limitada” remetem ao universo da reprodução, da cópia e de tudo que se relaciona à difusão da imagem, como por exemplo o desgaste do tempo e o desejo de preservação. Através dos seus trabalhos o artista propõe um deslocamento de conceitos que transforma objetos, textos e outros achados comuns em obras de arte, promovendo um diálogo entre espaço e tempo comuns com o espaço e o tempo da arte. Com trabalhos que extrapolam os limites da galeria, apresentando objetos que não se encontram no espaço expositivo, mas nele são sugeridos, Paulo Nazareth propõe também o deslocamento do espectador, que diante da obra é levado para lugares onde o pensamento e do devaneio operam.

Paulo Nazareth é mineiro de Governador Valadares, nascido em 1977. Formou-se Bacharel em Gravura e Desenho pela Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), pela qual licenciou-se também em desenho e plástica. Tem formação complementar em Lingüística pela Faculdade de Letras da UFMG. Foi selecionado para o Rumos Itaú Cultural 2005/2006 e esteve na Índia em 2006 como Artista Residente da International Artist Residence KHOJ. Entre as exposições realizadas, destacam-se: a coletiva “Bêbados e Equilibristas”, galeria da EBA/UFMG (2005); Performance Artist Residence, Studios KHOJ, Índia (2006) e intervenções Kaza Vazia Galeria de Arte Itinerante – Edição BH (2005, 2006 e 2007).

Visitação:
11 de novembro a 03 de dezembro de segunda à sexta-feira, das 08h as 17h30min
Abertura: 11 de novembro de 2008 às 19h
http://artecontemporanealtda.blogspot.com/

“29°57’S, 50°06’W - expandindo a pintura de um lugar”.

2008-09-02T11:55:00.000-07:00

Individual de Dânia Moreira

A exposição ‘29°57’S, 50°06’W - expandindo a pintura de um lugar', da artista plástica Dânia Moreira, abre no próximo dia 11 de setembro na Galeria de Arte do DMAE.

A artista, graduada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, é arquiteta e mestre em Arquitetura (PROPAR-UFRGS), atuando como professora substituta do Dep. de Design e Expressão Gráfica da FAU-UFRGS. Sua pesquisa em arte se desenvolve a partir da pintura, considerada como uma forma de produção de imagem, e das suas possibilidades de expansão, dialogando com outros meios. Em seu trabalho explora a questão dos lugares - espaços vividos, que só têm sentido por serem de alguém - considerados sob três pontos de vista: o lugar real, de referência, identificado pelas coordenadas, de onde são extraídos os registros e explorados os significados; o lugar representado – reapresentado, como uma dimensão de realidade a desvendar (diante da impossibilidade da presença); e o lugar criado na montagem, pela presença da obra no espaço expositivo gerando uma nova experiência de lugar.

visitação: de 11 de setembro a 03 de outubro de 2008.
de seg a sex das 8h às 17:30min
coquetel de abertura: 15 de setembro, segunda-feira às 19h

Coquetel de Encerramento da Exposição

2008-08-29T10:52:00.000-07:00

Princípios de Risco - ação #2 - Público
28 de agosto a partir das 19h.

A ação do grupo Princípios de Risco que pôde ser acompanhada nos muros da 24 de outubro, de 12 a 27 de agosto, pode ser conferida a partir de hoje nos espaços internos da Galeria de Arte do DMAE até o dia 03 de setembro de 2008.
Princípios de Risco é formado por 4 artistas que correm o risco dos processos híbridos presentes na arte contemporânea. Suas ações se propõem a pensar a intervenção conjunta tendo como meio expressivo o desenho, presente de diversas formas em cada trajetória, procurando o desvio em proposições de ações que desafiem o corriqueiro. Correm o risco da proposta aberta, aceitando a insegurança de seguir um caminho que só se firma ao ser percorrido.

Ações Noturnas

2008-08-18T11:01:00.000-07:00

De Princípios de Risco pelo papel ou pelo mouse, o grupo de artistas correu o risco de não ver mais o trabalho há pouco instalado nos muros da 24 de outubro. Em vez de haver um diálogo com intervenções diretas como pretendia o grupo, o trabalho foi simplesmente retirado. Ficamos apenas com os registros das
intervenções temporárias de Sandro Ka que duraram menos de 24 horas.

2008-08-08T09:10:00.000-07:00

Princípios de Risco
ação #2 - Público

Esta é a segunda ação do grupo Princípios de Risco, que será realizada na Galeria

de Arte do DMAE entre 12 de agosto e 03 de setembro de 2008. A primeira intervenção foi feita dentro da programação Bienal B em 2007, no Arquivo Público de Porto Alegre, onde os artistas trabalharam com desenhos (auto-retratos) e projeção de vídeo.

O grupo, formado pelos artistas Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Sandro Ka e Vinicius Stein, pretende trabalhar sobre quatro painéis em compensado instalados nos muros do DMAE, voltados para a Rua 24 de Outubro, dialogando dessa forma com as intervenções abertas da rua, como colagem de cartazes, pichações, grafitti, mau tempo, etc. Durante este processo, a partir do dia 18 de agosto, a galeria será usada como espaço de registro, com fotos, vídeos e textos sobre a ação externa.

Ao final, os painéis serão deslocados para a parte interna da galeria, onde o público terá mais alguns dias pra visitar a mostra. A montagem será apresentada junto ao coquetel de encerramento no dia 28 de Agosto, às 19h.

A ação também pode ser acompanhada através do endereço: http://principiosderisco.blogspot.com/

Visitação: de 12 de Agosto a 03 de Setembro de 2008
de segunda a sexta das 8h às 17h30min
Período de trabalho: de 12 a 27 de Agosto de 2008
Coquetel de Encerramento: 28 de Agosto às 19h

2008-07-27T13:20:00.000-07:00

Prorrogada Exposição Despojos
de Rodrigo Lourenço

A mostra continua até 15 de Agosto
Entre 10 e 23 de julho,
o espaço expositivo da Galeria
foi transformado em
um atelier aberto de gravura.
Os visitantes puderam conhecer e
participar de todas as etapas de elaboração
da proposta do artista. Lourenço, que procura
discutir as relações entre obra, público e espaço
arquitetônico, opta pelo uso de corpos
de galinha em substituição aos
materiais tradicionalmente utilizados como
matriz de impressão. Desta experiência
de diálogo surge na galeria um labirinto formado por
dezenas de monotipias. Segundo o artista: "É precisamente
nessa retro-alimentação, onde obra, artista e público se carregam
de sentido e significado, que se revelam os pontos de discussão da minha pesquisa: massificação, passividade e violência".
registros do processo: http://rodrigolourenco.wordpress.com/

foto: Juliana lima

2008-07-07T20:50:00.000-07:00

Exposição DESPOJOS

Despojos, individual de Rodrigo Lourenço, se apresenta por meio de uma instalação construída com monotipias, onde o elemento mais evidente é o uso de corpos de galinhas como matrizes. O artista irá trabalhar as monotipias necessárias para a construção da obra, em um atelier de impressão instalado na própria galeria. Todo o processo estará aberto à livre participação do público, que poderá acompanhar as etapas dessa construção. O "atelier aberto", que pode ser caracterizado como uma breve residência, será registrado em vídeo e fotografia sendo apresentado durante o tempo restante da exposição.

"Na monotipia identifico características que
me permitem um passeio pelo
limiar da pintura, da gravura e do desenho,
é nesse livre e imprevisível
trânsito que procuro desenvolver
a poética em meu trabalho - a reflexão
sobre os limites
das relações entre o lugar,
a obra e o público"...
Rodrigo Lourenço

Visitação: de 10 de julho a 15 de Agosto de 2008
Atelier aberto: de 10 a 23 de julho
vernissage: 24 de julho, quinta-feira às 19h.

2008-06-24T06:06:00.000-07:00

Encontro com os artistas da exposição CASA/CORPO
Dia 26 de junho, quinta-feira a partir das 19h.

As simbologias da casa engendram uma poética instigante em torno do corpo e têm sido uma constante na produção da arte contemporânea. Seja através de elementos imprescindíveis em um lar, seja pelo aspecto da arquitetura interna e externa, a casa sempre repercute a dimensão humana em seus contextos político-sociais e assim, conseqüentemente reflete o próprio corpo. Porém, não mais limitado em si mesmo. Dentro dessa poética, os artistas convidam o público para um bate-papo sobre a exposição CASA/CORPO e seus processos individuais.

Os artistas e suas obras...

Klinger Carvalho utiliza móveis na construção de esculturas de grandes dimensões. Agregados em blocos e cercados por grades metálicas, esses móveis reforçam a idéia de inacessibilidade do corpo, tanto em relação à conjuntura interna quanto à externa da casa, suscitando questionamentos a respeito das fronteiras entre casa & corpo e também, entre corpo & mundo. Suas obras abrangem desse modo, um aspecto crítico diante dos conflitos da vida contemporânea. “Variação em Vermelho – O Viajante percorre Territórios Incógnitos” (2006).

Dione Veiga Vieira iniciou carreira como pintora e desenhista no início dos anos ’80. A partir do ano 2000, passa a realizar esculturas com materiais diversos de aspecto orgânico. As instalações posteriores desenvolveram uma analogia casa/corpo concomitantemente à poética da ausência do corpo através do uso de móveis, objetos e fotografias. Na exposição CASA/CORPO, a artista apresenta uma instalação com móveis em cor preta, louças brancas e artefatos metálicos, prosseguindo assim, com as metáforas de ausência assinaladas pelo estranhamento de inusitadas composições.

Luciano Zanette e Gabriela Picoli realizam instalações que utilizam esculturas elaboradas a partir de móveis e intermediadas por imagens fotográficas; obras que possuem referências diretas do corpo e acima de tudo, densas reflexões sobre as relações humanas. Em 1998 fundaram o projeto Comfluência, juntamente com Jerri Rossato Lima, Marcio Quadrado e Simone Bernardes. Luciano Zanette também participa, desde 2002, do coletivo P.O.I.S com os artistas Marcelo Gobatto e Claudia Paim. Na exposição CASA/CORPO, Zanette apresenta a escultura intitulada CASA-TRABALHO construída com madeira e asfalto formando um diálogo misterioso e envolvente junto às fotografias de Gabriela Picoli, imagens que nos lembram de como o corpo é moldável, adaptável e sempre rico de possibilidades.

Laura Cattani e Munir Klamt – Grupo-Ío – apresentam espetáculos multimídias e exposições com uma atmosfera carregada e onírica baseada na biografia de um personagem pinçado nos arquivos da história local: A. Hilzendeger Feltes. Dentro dessa proposta desenvolvida desde 2003, os dois artistas utilizam vários elementos relacionados à imagem da casa, como móveis e roupas do vestuário feminino e masculino, para compor instalações numa fábula visual repleta de reminiscências do corpo.

Marcelo Gobatto, videoartista, professor, produtor e diretor de vídeo desde 1990; integrante do grupo P.O.I.S, juntamente com Luciano Zanette e Claudia Paim. Suas obras elaboram fundamentalmente a questão do tempo. Na exposição CASA/CORPO, Gobatto apresenta uma videoinstalação cuja seqüência de imagens é cuidadosamente concebida para uma atenta fruição do espaço-tempo de uma casa. O foco sobre os vários objetos e móveis vasculham os vestígios da história de um corpo: suas memórias afetivas, suas crenças e hábitos cotidianos. Maria é o nome dessa casa-corpo que, delicadamente, vai se desvelando sob as sensíveis lentes do artista, em um universo pleno de luz. Além de Maria, Gobatto nos apresenta Experimento Corpo um (2008), vídeo em que o artista explora as características arquitetônicas do próprio lugar da exposição investigadas com relação ao seu próprio corpo.

foto: Juliana lima

acima à direita: frame do vídeo de Marcelo Gobatto

Encontro com os artistas: 26 de junho a partir das 19h

visitação até 02 de julho de 2008

de segunda a sexta das 8h às 17h30min

Mostra de Vídeos Bastardos

2008-06-15T15:59:00.000-07:00

Na próxima terça-feira, dia 17 de junho vamos exibir a edição dos Vídeos Bastardos de Uberlândia-MG. Após a exibição que tem cerca de 45 minutos, haverá um bate-papo sobre os vídeos.
Vídeos Bastardos é um projeto de circulação de vídeos experimentais produzidos atualmente e provenientes de várias partes do mundo. Iniciado em 2005, foi idealizado em Buenos Aires, por Marina De Caro e Julia Sanchez, posteriormente adquiriu seu formato de rede com a adesão de vários artistas como Claudia Paim de Porto Alegre-Brasil.

A Mostra acontece na base de trocas em forma de rede, de maneira independente e descentralizada. A produção, projeção e distribuição ficam a cargo de cada grupo de artistas de cada cidade. As projeções acontecem em ruas, casas, ateliês, bares, praças, etc. Os países que já participaram: Argentina (Bahia Blanca), Bolívia (Cochabamba), Brasil (Porto Alegre, São Paulo e Londrina), Chile (Concepción e Penco) e Espanha (Valencia e Galicia).

A idéia deste circuito é que se desenvolva em cidades que participem ativamente, ou seja, cidades que o sediem e coloquem seus próprios vídeos em circulação. Portanto a Mostra de Vídeos Bastardos é um projeto descentralizado onde cada participante goza de muito espaço de ação.

Sessão única: terça-feira, 17 junho às 18:30h
Local: auditório da Galeria de Arte do DMAE
Rua 24 de Outubro, 200.
Mais informações: tel.: 32899722 ou
galeriadearte@dmae.prefpoa.com
http://www.videosbastardos.blogspot.com/

Exposição CASA/CORPO

2008-06-05T19:30:00.000-07:00

CASA/CORPO é o desdobramento de uma exposição anterior – Casa Fechada – realizada no início deste ano por um grupo de artistas que utilizaram a imagem da casa como metáfora do corpo. As simbologias da casa engendram uma poética instigante em torno do corpo e têm sido uma constante na produção da arte contemporânea. Seja através de elementos imprescindíveis em um lar, seja pelo aspecto da arquitetura interna e externa, a casa sempre repercute a dimensão humana em seus contextos político-sociais e assim, conseqüentemente reflete o próprio corpo. Porém, não mais limitado em si mesmo. (acima à esquerda, fotografia de Gabriela Picoli, abaixo à direita, CASA/TRABALHO de Luciano Zanette)

Dione Veiga Vieira, Klinger Carvalho, Laura Cattani e Munir Klamt (Grupo-Ío), Marcelo Gobatto, Gabriela Picoli e Luciano Zanette apresentam diferentes abordagens sobre o tema através do uso de diversas linguagens e meios de expressão visual. O resultado é um panorama de obras que apontam para além do próprio corpo, e se expandem nas relações propostas entre corpo individual & corpo coletivo; simbolicamente, entre Casa & Corpo.

Abertura: 10 de junho às 19h.
visitação: 11 de junho a 02 de julho de 2008,
de segunda a sexta, das 8h às 17h30min
Encontro com os Artistas: 26 de junho às19h. .

Exposição Trajetórias[sete olhares]

2008-05-04T16:55:00.000-07:00

Fotografar implica fazer um recorte de um lugar em um dado momento, reter um fragmento do continuum espaço-tempo, isolar um instante e um ponto de vista e excluir o que está ao redor. Capaz de captar mínimas frações de segundo, a fotografia muitas vezes parece ser um instrumento congelador: como imagens estáticas podem dar conta do movimento?

A exposição Trajetórias[sete olhares] reúne o trabalho de sete artistas que investigam como a fotografia pode captar ou sugerir o movimento. Os trabalhos que Adriana Andricopulo, Ana Ledur, Camila Schenkel, Kátia Costa, Luci Sgorla, Priscilla Zanini e Rafael Johann apresentam nesse projeto se debruçam sobre fluxos, narrativas, e trajetórias, construindo sequências que enfatizam o tempo da imagem e o intervalo que mediam os instantes fotográficos.
Por meio de séries, objetos e livros, estes artistas exploram tanto a capacidade da fotografia de congelar frações de segundo e revelar posições transitórias quanto a de diluir os contornos daquilo que passa rapidamente por suas lentes.

Em Movimentos da Terra, Adriana Andricopulo congela, através da fotografia, uma sequência de imagens em que um mesmo local é registrado repetidamente em diferentes horários e épocas do ano, evidenciando como o trânsito constante do nosso planeta influencia no modo como percebemos a cor, a textura, a profundidade e os detalhes das superfícies.

O movimento do trabalho Foco na Paisagem, de Ana Ledur, provém do deslocamento da própria artista, que constrói uma sequência de imagens a partir do caminho que percorre de um ponto inicial, a fechadura da porta principal de um casarão, até sua inserção no contexto maior da paisagem.

Em Percurso, Luci Sgorla registra o modo como enxerga através da janela do ônibus em movimento, a paisagem durante suas freqüentes viagens entre Porto Alegre e Esmeralda-RS, congelando os instantes dessa aceleração vertiginosa para apreender esse estado passageiro.

Separada das pessoas que observa por uma cortina d'água

que escorre ininterruptamente, Camila Schenkel registra em Travessia a passagem de transeuntes em diferentes tipos de espaços urbanos. Sua fotografia luta para captar, de alguma maneira, as breves aparições humanas que rapidamente se

liquefazem, aproximando-se da linguagem pictórica.

Em [Move], Kátia Costa organiza sequências

de movimentos tanto de cenas descontraídas do cotidiano quanto de cenas dirigidas, com o objetivo de formar narrativas que ilustram em ondas e linhas a passagem de corpos no tempo e no espaço.

Na série Janela Ausente, Priscilla Zanini investiga até que ponto janelas de apartamentos podem revelar para a rua fragmentos do cotidiano e a intimidade dos seus habitantes. Num jogo entre claro e

escuro, visível e invisível que as fachadas de prédios residenciais oferecem à noite, Priscilla cria uma narrativa nebulosa e labiríntica na qual vestígios podem ser resgatados pelo trajeto pessoal de cada espectador.

Rafael Johann em sua série Trajetos apresenta imagens obtidas durante seu deslocamento dentro de cidades brasileiras. Usando o que ele chama de Pinlux, uma câmera pinrole construída a partir de uma caixa de fósforos, Rafael registra personagens e cenas destas viagens e, ao invés de congelar uma fração de segundo do trajeto, constrói uma imagem lentamente, acumulando camadas de tempo e diferentes etapas de um movimento: o do fotógrafo que viaja, o dos personagens e seus itinerários e o da própria câmera.

Encontro com os artistas, 19 de maio

abertura: 06 de maio às 19h. visitação: de 06 de maio a 30 de maio de 2008.
Encontro com os artistas:19 de maio às 19h.

com mediação de Marcelo Gobatto - Artista plástico, professor, doutorando da UFRGS, produtor e diretor de vídeo. Divide junto com Juliano Ambrosini o núcleo de produção audiovisual e atelier de vídeo LABORATÓRIO EXPERIMENTAL.

Exposição

2008-04-23T06:22:00.000-07:00

O Cotidiano do Ovo de Codorna

2008-04-01T19:03:00.000-07:00

frame do vídeo O Cotidiano do Ovo de Codorna, de Lia Letícia

De volta à Porto Alegre, Lia Letícia,

artista gaúcha que residiu em Olinda nos últimos 10 anos,
iniciou sua carreira em fins da década de 90,

participando de diversos salões e exposições.

Em O Cotidiano do Ovo de Codorna,

Lia condensa alguns aspectos de sua produção: fotos,

vídeos e instalação, ocupando a galeria e criando um ambiente familiar e aconchegante, de forma a romper com os padrões formais

recorrentes em eventos ligados à arte.

abertura: 03 de Abril, quinta-feira, a partir das 19h
visitação: de 04 a 25 de Abril, das 8h às 17h30min

Exibição de vídeo no encerramento da mostra Desenho no Plural

2008-03-25T15:45:00.000-07:00

Exposição coletiva encerra nesta
quarta-feira, 26 de março,
com exibição do vídeo Fluxos no Jardim
do artista James Zortéa a partir das 19h.

Desenho de Carlos Asp

2008-03-24T05:34:00.000-07:00

desenho a carvão para a exposição Desenho no Plural

Exposição Desenho no Plural

2008-03-13T17:28:00.000-07:00

Quem de nós nunca recorreu ao desenho para expressar uma idéia, ou até mesmo para localizar-se na cidade? O desenho, que surge como a primeira forma gráfica de expressão do pensamento, ao longo de sua história, adere novos meios e formas. Desenho é linguagem, pensamento, ação. Às vezes, ele flui num único golpe. Tão logo nasce como pensamento, escorre pelas veias, vertendo pela caneta em direção à superfície marcada. Feito de linhas ou pontos deslocados, o desenho registra o atrito do corpo com a superfície, marca um percurso, onde a linha é o limite que poderá ainda borrar-se. Inscrita ou projetada, a linha diferencia campos, organiza o espaço e as idéias. O desenho revela pela sombra por pertencer ao mundo das projeções. Nele lançamos nossos espíritos e também gravamos nossas memórias. Para tanto, é preciso criar estratégias e métodos. No meio do caminho, alguns projéteis são lançados e outros perdidos. Com a linha nas mãos, Nathália García projeta/instala sua teia planificada sobre a galeria. Através de monotipias, Letícia Costa Gomes convida-nos a caminhar com os olhos em seus labirintos. Tchello d'Barros captura linhas imaginárias nas superfícies de contato do corpo. Gerson Reichert apodera-se de um convite para lançar palavras, encobrir superfícies e deslocar sentidos. Carlos Asp explora chão e parede, ao grafar a carvão corpos circulares rumo ao sem-fim. Nina Moraes faz do desenho trepadeira, de onde nascem os seus personagens. James Zortéa sobrepõe planos e projeta sombras de um jardim animado no espaço subterrâneo do DMAE.

Lilian Maus
Mestranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes, UFRGS.

obra acima à esquerda: (detalhe )O Fio da Entre[Meada], de Letícia Costa Gomes; à direita, desenho de Carlos Asp; abaixo, instalação de Nathália García

Tchello d'barros

Nina Moraes

Gerson Reichert

.

Fluxos no Jardim, de James Zortéa

2008-03-02T08:29:00.000-08:00

Abertura: 4 de março às 19h
Encerramento: 26 de março de 2008.
Visitação: de segunda a sexta, das 8h às 17h30min
Local: Galeria de Arte do DMAE – R. 24 de Outubro, 200.
Mais informações: tel.: 32899722 ou galeriadearte@dmae.prefpoa.com

Exposições 2007

2008-03-01T19:10:00.001-08:00

A Galeria Virtual de Arte do DMAE é um projeto em construção, um espaço aberto a todos aqueles que queiram interagir e colaborar com conteúdo escrito ou visual sobre arte contemporânea. Pretende divulgar as exposições em andamento e ações afins correntes em seus espaços físicos junto a textos que complementarão a fruição do público interessado.
Desde 2002 a ocupação da Galeria se dá através de edital público, quando uma comissão de profissionais do ramo avalia e seleciona os projetos. Anualmente, sempre no mês de outubro, é a vez dos funcionários da casa mostrarem seus talentos na tradicional Mostra Coletiva de Arte dos Funcionários do DMAE.

Exposições coletivas e individuais fizeram parte deste espaço no ano de 2007, um calendário marcado por projetos como o Percursos, de Romy Pocztaruk e Marina Camargo. O projeto teve como proposta a produção de um cartografia particular da cidade de Porto Alegre, realizada por diversos artistas em múltiplas atuações, estabelecendo novos diálogos no movimento contínuo do dia-a-dia. Entre outras ações, o projeto contou com a projeção do vídeo de Cláudia Paim(Contemplação) e a performance Variação nº1: estados corpóreos-corpo, imagem e música, com Marcelo Gobatto, Juliano Ambrosini, Luciane Coccaro, Fábio Mentz e Mirco Zanini.(http://www.percursos.com.br/)

Exposição Percursos

Várias mostras fotográficas

se destacaram no ano passado,

como Sonho Lúcido de Rafael Johann,

resgatando a técnica pinrole desdobrada pelo

artista na busca de novas possibilidades. Ricardo Mello se apropriou de cenas cinematográficas para formar uma extensa série de imagens intitulada Arquivamento, rompendo com suas narrativas lineares. Já na mostra Inquietações, as artistas Rosana Almendares e Márcia Rosa operaram imagens resultantes de fotografia e de vídeo tratando do humano e sua fragilidade.

Olhe por onde você anda: calçada de Porto Alegre, de Airton Cattani apresentou registros fotográficos da diversidade de padrões, cores e texturas das calçadas da cidade. Além da exposição o projeto contou com o lançamento de um livro das imagens na íntegra junto a textos de Sandra Jatahy e Armindo Trevisan.

acima à esq.:Rosana Almendares e Márcia Rosa; Intervenção de Romy Pocztaruk; Exposição Ardecidade; abaixo: Rafael Johann

Ardecidade

Calçadas de Porto Alegre

Simultaneamente à exposição de Cattani na Galeria, podia-se assistir a vídeos na 3ª edição do projeto Videoarte nos Jardins do DMAE. A iniciativa é da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia/SMC, e teve a produção de Bernardo José de Souza. Do artista alemão Julian Rosefeldt, os vídeos Asylum, e Lonely Planet, colocaram em pauta as disparidades sociais e culturais no mundo globalizado. Além dos vídeos de Rosefeldt foram projetados outros dois filmes em 16mm: Piknik, de Luiz Roque e Mariana Xavier, com produção de Jaqueline Beltrame e Treinamento, do videomaker Luiz Roque.

Piknik, de Luiz Roque e Mariana Xavier

foto: Rochele Zandavalli

Lonely Planet, Julian Rosefeldt

A coletiva Ardecidade: uma oncologia urbana também marcou o espaço com performances de Daniel Mateus e Rodrigo Uriartt, além de instalações da artista Sol Casal e fotografias e vídeos de Camila Schenkel e Artur Costa.(http://www.flickr.com/photos/ruriak/sets/72157601038649202/detail/). E pra fechar o ano, a artista Míriam Porciúncula propôs em sua instalação (In)contido, a reflexão sobre a inconstância da matéria através dos estados da água em permanente transformação.

Projeção: Variação nº 1: estados corpóreos - corpo, imagem e música

fotos: Lu Menna Barreto